室内楽の場合、演奏家同士の関係性はやはり重要ですか？

安土：大事だと思います。少人数で演奏する時は、いろいろディスカッションしながら進めていくので、変な気遣いや遠慮が生まれてしまうと楽しくないですし。気心が知れたメンバーで音を作っていくというのが、室内楽の一番の魅力だと思います。

ロッシーニやハイドンの曲が予定されていますが、それぞれオペラや交響曲のイメージが強い作曲家です。彼らにとって、室内楽の曲はどのような位置付けだったのでしょうか？

今村聡子（ヴィオラ）：貴族が自宅のサロンなどを会場に、仲間内で開いたのが室内楽の演奏会。そのための楽曲を作曲家に依頼していたんですね。弦楽四重奏というものに対して作曲家が挑戦的になっていったのは、ロマン派以降になってからだと思います。

イザイ「2本のヴァイオリンのためのソナタ」もラインナップされています。

小泉 悠（ヴァイオリン）：ヴァイオリンのデュオはバッハの時代からたくさんありますが、この曲は5本の指に入るほど難しい曲だと思います。2本のヴァイオリンでずっと和音を引き続けるシーンが多く、超絶技巧としていろいろな技術が必要です。イザイは和音もハーモニーも、とても不思議な独特の味を持っている作曲家で、ヴァイオリニストでもあります。ヴァイオリン2本で細部までいろいろな音色やフレーズを作っていくのが難しい曲ですが、ふたりのヴァイオリニストが個性をぶつけ合うところに面白みがあると思います。今回は、僕と植村太郎さんが演奏します。

ドヴォルザークの「弦楽五重奏曲 第2番 ト長調Op.77より第1楽章」も演奏予定です。ドヴォルザークはヴィオラ奏者だったのですね。

今村：はい。ヴィオラにすごく魅力的な旋律がたくさん出てくるのが特徴です。ドヴォルザークは、どんなジャンルでもヴィオラの見せ場を作ってくれるので、ヴィオラ奏者にとっては弾きがいのある作品が多いですよ。

坂田：この曲にもコントラバスが入っているのが肝です。コントラバスが入った室内楽の曲は本当に少ないのですが、ドヴォルザークのこの五重奏はコントラバスがオリジナルとして取り入れられています。今回は第1楽章だけですが、それでも10分以上ある大曲なので、弦楽五重奏の魅力を存分に堪能していただけるはずです。

坂田：いろんなパターンを作っていけると思っています。例えば、ピアノを入れてみるとか、合唱と一緒にやるとか、最終的には室内オーケストラまで行くとか…。まずは第一弾として弦楽器のメンバーを主軸にしましたが、今後、新たなメンバーをどんどん加えてチームにしていきたいですね。

今村：「クラシックの演奏会を聴くなら名古屋」というイメージがあると思いますが、「稲沢にもいいホールがあって質の高い演奏を聴ける」という証明ができるものにしたいと考えています。名古屋から電車で10分程度という立地ですし、私も含めメンバーの多くが稲沢にゆかりがあって、この街に大いに親しみを持っています。このシリーズが、市民の皆さんが気軽に楽しめる音楽文化のひとつに育っていくといいなと思います。