ライヴを拝見したとき、最初に小田さんが叩かれた一音で会場の空間がピーンと張りつめたのが印象的で、太鼓というのはライヴが命なんだと実感しました。今回の公演の見どころを教えてください。

ほぼ新曲です。新しい郷土の芸というものを再発掘しつつ、鼓童として前を向いている作品ですね。その地域の懐かしさ…それがそのまま出てくるという訳ではないけど、どこか昔こういう風景があったなという。僕が子どもの頃は見世物小屋があったんですよ。あのノリですよね。親に連れられて小さいテントみたいなところで、100円とか200円払って、こうやって覗いて見てた、ああいう懐かしさ。子どもの頃にしか感じられない懐かしいものを感じていただけるんじゃないでしょうか。でも、それをそのまま表現しているというよりは、凄く前衛的な作品になっていると思います。

見る側は想像力を掻き立てられそうです。

そうですね。だから、具体的ではないですね。龍とか鬼とかが出てきますが、でもその世界観は具体的ではない。どこか記憶を刺激するような感じですよね。その記憶のストーリーというものは見ている方ご自身のものなんです。今回、僕も演出補佐という形で、振り付けとか作曲に関わっていますが、本当にイチから作っているという感じです。衣装も、今回は鼓童の半纏は一切出てきません。そういう面で、初めての作品でもありますね。半纏を脱いだときに、郷土を離したときに、自分たちに何が残るのか、自分たちは何者なのか。で、僕たちは鼓童になれたんだと思うんですよ。まだもうちょっと時間がかかるかもしれないけど、鼓童になりつつある気はしています。

グループを新しく改革していくというのは、ワクワクしますね。

これまで、鼓童にいながら「鼓童とはなんぞや」と悩む時期もありました。でも、僕の中でそれを凄く納得させてくれたのは、やはり玉三郎さんの存在です。鼓童というのはどうあるべきか、どういう集団であるのか…ひとつの答えにはならないけれど、道のようなものがようやく見えたような気がしています。ただ、これに依存してはならないし、そこにあぐらをかいてはいけない。自分たちの力じゃなくて郷土の力。今まで築いてきた鼓童の歴史を背負ってきてくれた先輩たちのおかげで、自分たちが拍手をいただいている。そこに気づかなければいけない。それを全部手放したときこそ、初めて自分たちの評価が始まり、それを継承していくんだと思います。裸になる、何も持たないということを今後どのように継承していくかというのが、僕たちの仕事かもしれません。

ひとつの作品そのものが、より大事になってきそうですね。

そうですね。作品を通してメンバーひとりひとりに、どういう教育をしていくかという。太鼓はもう、凄くうまく叩けるんです。想像を絶するような練習を死ぬほどしますから。ほかの人が見たら、地獄だと思うかもしれない。僕らは楽しいんですけど。体力的にも精神的にも、追い込まれるときは半端無く追い込まれますから。でも、好きなことだから出来る。ただ、それと普段の生活というのはまた別ですが。ミュージシャンとかアーティストは何をやってもいいとか、そういう考え方は絶対にダメだと思います。人間的に真っ当じゃない人がちゃんとしたものを作れる訳がないと思います。いただく拍手に奢ってはいけない。それで自分の芸が汚れないように、そこには注意を払っています。

そういうスピリットは、日本の伝統芸能に通じるものかもしれません。

そうですよね。実際にそこに生まれて育った訳でもない郷土の伝統的なものを学ぶ理由は、心を学ぶことだと思います。

10/19 SUNDAY
鼓童ワン・アース・ツアー 2014 〜神秘
チケット発売中
■会場／みよし市文化センター サンアート
■開演／18:30
■料金（税込）／￥5,500
■お問合せ／みよし市文化センター サンアート TEL.0561-32-2000
※未就学児入場不可可