稽古開始に当たって、井上尊晶さんから演出プランのお話はありましたか。

まず最初に「まだ何も決めてない」と言っていらして。でも、それを聞いて逆に安心しました。尊晶さんは、演出家の考えはあるけれど俳優の考えも尊重してくれる方なんだと思います。だから、わからないところから一回やってみようと。一回やってみようのほうが若干怖いところもありますが、稽古では、あまりにも感覚がズレていたら話し合いはします。僕はこう思って、こう考えてきたという主張はしますね。そうじゃないと、すり合わせができない。どんなに台本を読みこんでも、人生の歩み方によって受け取るものは違ってくるので、ズレるのは当然。その上で感覚のズレをどれくらいすり合わせるのかが大事だと思うんです。俳優はそこを合わせないといけない。現場とのチューニング、監督や演出家とのチューニングは絶対に必要。僕はそういうやり方が好きなタイプですね。

舞台の仕事はどんな位置づけにありますか。

僕にとってはリセットの場所ですね。自分の今いる場所を客観視できるというのか。映像のようにアップや引き画はなく、また、しゃべっていてもいなくても舞台上にいることがありますよね。そういう状態も含め、登場から退場まですべて演技でいっぱいにするという作業をあらためて感じます。自分の技術的な立ち位置を感じる場所だなと。怖い場所ではあります。一つ千穐楽を迎える度に「舞台はもういい」と思うんですけど、数カ月経つとまた舞台に立ちたいと思う。大変ではあるけど、僕にとっては今のところ楽しい場所でもあるので、機会があれば継続的にやりたいです。

記憶に残る舞台作品はありますか。

最初に舞台を観たのは小学生の頃、家族で出掛けた劇団四季の公演。地元の福岡で「人間になりたがった猫」という作品を観ました。パンフレットも実家に残ってます。ただ、その頃は俳優に対して職業という意識はなかったです。それからも舞台は観ていて、気づいたら好きだと自覚していた感じですね。この世界に入って観る機会も増え、やる機会も増えてどんどんハマっていきました。舞台を観る時いちばん好きなのは、場内が暗くなる瞬間。現実からバンッと切り離され、一気に引き込まれます。あれがいいんですよね。僕は、照明が落ち始めたら目を閉じるんですよ。現実と完全に乖離されに行ってます。