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「前田公輝」スペシャルインタビュー

取材日：2024.11.07

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韓国で社会現象にまでなった大人気ドラマ「ミセン」が、
世界で初めてミュージカル化。2月には名古屋でも上演されます。
「ミセン（未生）」とは、「死んでもいないし、
生きてもいない石」を意味する、韓国特有の囲碁用語。
プロ棋士になる夢が絶たれ商社のインターンとして
働くことになる主人公チャン・グレは、
囲碁で培った洞察力を武器に、組織で生き抜く術を身につけていきます。
現代社会を生きる全ての人への賛歌ともいえる作品で主演を務めるのは、前田公輝。
作品世界をより深く描き出すため、ミュージカルならではの表現を追求します。

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「ミセン」の世界をミュージカルで描くことの良さは、どんなところにあると思われますか？

「ミセン」という作品は、積み重ねに魅力があると思うんです。コミックは10巻（日本語版は9巻）、ドラマは20話ありますから。僕自身、コミックもドラマも1話ずつ継続して観るという経験をしたので、その積み重ねによって感動が増していったような気がしています。そんな世界を2時間半に凝縮して生で届けるということに、最初はちょっと不安もあったんです。でも脚本を読んで作品の世界にしっかり浸れたので、安心しました。「ミセン」の世界を描くのに、歌というエンタメが効果を発揮すると思うんですよ。楽曲が仕上がっていない段階でミュージカルナンバーも台詞として読みましたが、音楽に乗せて台詞を繰り返しても違和感がないですし。「ミセン」とミュージカルの相性はいいと思います。

脚本を最初に読んだ段階で、どんな台詞が印象に残りましたか？

僕が演じるチャン・グレのソロ部分だと、割と後ろ向きな言葉も出てくるんです。その都度、自分の弱い心にムチを打って前に進んでいくような構成になっていて、そこで使われる言葉のセンスは好きですね。自分の生き方にも加えたいと思えるような台詞がありますし。韓国語で2時間半にまとめた脚本を日本語に翻訳する際に、とても時間がかかったと聞いています。それは恐らく、ちょっとしたニュアンスの違いで「ミセン」の世界が変わらないようにしたり、一度しか言わない台詞にすごく引き寄せる力があって、それを取りこぼさないようにする作業があったんだろうなと。そういう細かいところを僕は本を読んで文字で理解していますけど、観客の皆さんは字幕も歌詞も見ずにご覧になるので、ちゃんと気持ちを乗せて伝えられるといいなと思っています。

台詞の意味や細かいニュアンスを音楽に乗せて伝えるのは、難易度が高そうですね。

そうなんですよ、ストレートプレイよりも制限がありますから。今回、特に難しいのは、チャン・グレのキャラクターと楽曲のギャップを埋める作業です。チャン・グレは、表面上は割とクールな人物なのですが、想像以上のエネルギーで表現するナンバーもあって。そんな部分に対する自分の中の違和感を早く払拭したいと思っているところです。

ミュージカル、ストレートプレイ共に、これまで多くの舞台作品に出演なさっています。体力づくりや健康管理など、気を配られていることはありますか？

僕の場合、より体力を使うのはミュージカルです。だから、稽古が始まる1週間前には有酸素運動を取り入れたトレーニングを始めます。そうしないと、頭が追いつかないというか…。チャン・グレも、夜のランニングを欠かさないんですよ。劇中で囲碁の師匠から、まず体力をつけないと精神が疲労してすべてが悪い方向に進んでしまう、という教訓をもらって。僕もそれを実践しています。今日これから東京に帰って、そのままジムに行くのもありだな、とか。

ジャンルを問わず、演じる上で一貫して大事にしているのは、どんなことですか？

表現に関しては、やっぱり生きているかどうかというところですね。僕が演じる人物が、日常的に存在しているように思ってもらえるかどうか…そこだけです。むしろ、そこ以外は気にしていないかもしれません。舞台でも、自分自身がわかりきった芝居をしたくないという思いが強くあって。自分にサプライズがないのに、お客さんにサプライズがあるんだろうか、と思っちゃうんですよ。

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